ジュエリーは、誰を夢みる【京都国立近代美術館】

あなたに、本当に似合うジュエリーとは——それは周囲の視線や年齢に左右されず、高価なブランドのジュエリーでもなく、今この自分の気持ちを表して強く豊かに生活するためのものであってほしい。本展で紹介するのは、そんな願いを模索する作家たちの試みです。
日本でジュエリーが一般的ではなかった時期に、平松保城（1926–2012）や菱田安彦（1927–1981）を中心に日本ジュエリーデザイナー協会（JJDA）が設立されたのは1964年のこと。JJDAを中心に開催された「国際ジュウリー・アート展」（西武百貨店渋谷店、1970年から1986年）は、欧米の動向を日本に紹介し、素材の価値だけではないデザインという概念を広めました。70年代後半からは、ジュエリーの特性をコンセプトとした、同時代美術と呼応する作品が日本にも紹介されます。これらはコンテンポラリージュエリーと呼ばれ、富や象徴としての役割や、着用者と見る人との関係性を逆手に取った表現が提示されます。1993年には、伊藤一廣（1948–1997）やオットー・キュンツリ（b. 1948）を中心として東京、ミュンヘン、アムステルダムによる三校合同展が始まるなど、コンセプチュアルな姿勢を持つ海外作家との交流が継続しました。現在、芸術表現としてのジュエリーの領域で、日本人作家は大きな存在感を見せます。同時に彼／彼女たちは、コンセプチュアルなジュエリーを自らのアイデンティティを問い直す方法論ともしてきました。
本展は、専門学校ヒコ・みづのジュエリーカレッジ所蔵作品の大規模な公開に加え、約50年ぶりにドイツから来日する優品、また現代作家作品まで約350件により構成されます。身に着けるものに表現が侵入している、というジュエリーの可能性を、戦後の日本に視点を据えて問い直します。